Storia
Seit Ende der 80er Jahre war Marina Ruggieri für die Edition von Gioielli d’Artista verantwortlich, bis 2012 unter der Marke Fratelli Filippini aus Verona, als die Goldindustrie ihre Pforten schloss.
Es handelt sich dabei um tragbare Skulpturen, die von zahlreichen international bekannten Künstlern entworfen wurden: eine prestigeträchtige und einzigartige Idee, die aus dem Wunsch entstand, das Kunstobjekt in ein kostbares Schmuckstück zum Tragen, also eine „getragene“ Kunst, zu verwandeln , aus erster Hand erlebt, wo jeder das Gefühl verspürt, mit seinem eigenen Körper integraler Bestandteil eines exklusiven und einzigartigen Werks zu werden, das von einem Künstler konzipiert und gestaltet wurde. Das Schmuckstück jedes Künstlers wird nach unterschiedlichen Techniken untersucht und daher werden Kreationen verwendet, die verschiedene Produktionsbereiche umfassen, um die Besonderheit des Stils jedes einzelnen Künstlers zu respektieren.
Alle diese tragbaren Skulpturen sind einzigartige (Original-)Stücke, die in 8 Exemplaren hergestellt werden , genau wie die Skulptur, und alle vom Künstler nummeriert und signiert. Jedem Objekt liegt außerdem ein vom Künstler selbst unterzeichnetes Echtheitszertifikat bei.
Kunstwerke in Form von Juwelen, die oft von ihrer ursprünglichen Zierfunktion befreit werden und zu eigenständigen Kreationen werden: Dies ist das Territorium der „künstlerischen Juwelen“. Entstanden aus der Vermischung von figurativer und angewandter Kunst, entwickelte sich das Feld des „Autorenschmucks“ im Laufe des 20. Jahrhunderts immer schneller und hat heute volle Anerkennung gefunden: Zahlreiche Ausstellungen untersuchen seine Entwicklung und bezeugen, wie Künstler innerhalb eines Jahrhunderts Den Goldschmieden ist es gelungen, das traditionelle Schmuckkonzept herauszufordern und zu überwinden. Kunstobjekte, deren Wert direkt proportional zur Ausdruckskraft und kulturellen, ideologischen oder symbolischen Botschaft ist, die sie vermitteln sollen. Schmuckstücke, die kleinen tragbaren Kunstwerken ähneln und durch die Miniaturüberarbeitung von Ideen und Themen der figurativen Kunst entstehen: Es handelt sich also um Juwelen, die durch den Stil eines Künstlers, der sein ganzes kreatives Gespür durch die Gestaltung und Formung von Gold und Steinen zum Ausdruck bringt, noch wertvoller werden um sie zu einem einzigartigen und exklusiven Kunstwerk zu machen, das für ein aufmerksames, originelles und anspruchsvolles Publikum geeignet ist. Durch die Ablehnung vorgefertigter Formkanons, das Experimentieren mit neuen Techniken und die Verwendung unkonventioneller Materialien hat eine Erneuerungsbewegung die Kunst des 20. Jahrhunderts erfasst und ihr neues Leben eingehaucht.
Erleben Sie das wachsende Interesse von Galerien, Kritikern, Massenmedien, Presse, Messen, Sammler und alle Betreiber moderner und zeitgenössischer Kunst: Es gibt eine Vervielfachung von Ausstellungen, Veranstaltungen, Happenings, Auktionen und sogar die Entstehung von Museen, die sich ausschließlich dieser ganz besonderen Kunstform widmen.
Von 1998 läuft die Wanderausstellung „Von Picasso bis Jeff Koons“, organisiert und kuratiert von Diane Venet (Ehefrau des Bildhauers Bernar Venet): Es ist eine Reise durch die Kunstgeschichte vom frühen 20. Jahrhundert bis zur Gegenwart, durch die Entstehung voller Juwelen bedeutender internationaler Künstler: praktisch ein „Miniaturmuseum“, wie mein lieber Freund Pierre Restany es gerne definierte!
Hier sind die Museen, in denen es bereits ausgestellt wurde, mit sehr prestigeträchtigen Katalogen: in 2008 im Musée La Piscine in Roubaix (Frankreich), 2011 im Museum of Art & Design in New York (mit einem wunderschönen Skira-Katalog), dann im Sommer 2012 im Benaki-Museum in Athen, dann im Winter 2012 im IVAM-Museum in Valencia, im Sommer 2013 im Bass Museum in Miami, dann im Winter 2013-2014 im Hangaram Design Museum im Seoul Arts Center, 2015 war es eine Begleitveranstaltung der Biennale von Venedig im Vitraria-Museum, dann wurde es im November 2017 im Nationalen Kunstmuseum in Riga (Lettland) ausgestellt, 2018 im Musée d'Art Décoratif des Louvre in Paris (mit Flammarion-Katalog), im Sommer 2021 im Grimaldi Forum in Monte Carlo und der nächste Termin ist im April 2025 im Norton Museum in Palm Beach: www.dianevenet.com
Dank der Zusammenarbeit mit der Galerie Barbara Bassi in Cremona ist Marina Ruggieri seit vielen Jahren auf den großen internationalen Schmuckmessen sowie auf der renommierten Kunstmesse Brafa in Brüssel vertreten. Sie arbeitet auch mit der Galerie Bab in Mailand, Elisabetta, zusammen Cipriani und Didier aus London, Galerie Minimasterpiece aus Paris, Ciaudano aus Montecarlo.
Es handelt sich dabei um tragbare Skulpturen, die von zahlreichen international bekannten Künstlern entworfen wurden: eine prestigeträchtige und einzigartige Idee, die aus dem Wunsch entstand, das Kunstobjekt in ein kostbares Schmuckstück zum Tragen, also eine „getragene“ Kunst, zu verwandeln , aus erster Hand erlebt, wo jeder das Gefühl verspürt, mit seinem eigenen Körper integraler Bestandteil eines exklusiven und einzigartigen Werks zu werden, das von einem Künstler konzipiert und gestaltet wurde. Das Schmuckstück jedes Künstlers wird nach unterschiedlichen Techniken untersucht und daher werden Kreationen verwendet, die verschiedene Produktionsbereiche umfassen, um die Besonderheit des Stils jedes einzelnen Künstlers zu respektieren.
Alle diese tragbaren Skulpturen sind einzigartige (Original-)Stücke, die in 8 Exemplaren hergestellt werden , genau wie die Skulptur, und alle vom Künstler nummeriert und signiert. Jedem Objekt liegt außerdem ein vom Künstler selbst unterzeichnetes Echtheitszertifikat bei.
Kunstwerke in Form von Juwelen, die oft von ihrer ursprünglichen Zierfunktion befreit werden und zu eigenständigen Kreationen werden: Dies ist das Territorium der „künstlerischen Juwelen“. Entstanden aus der Vermischung von figurativer und angewandter Kunst, entwickelte sich das Feld des „Autorenschmucks“ im Laufe des 20. Jahrhunderts immer schneller und hat heute volle Anerkennung gefunden: Zahlreiche Ausstellungen untersuchen seine Entwicklung und bezeugen, wie Künstler innerhalb eines Jahrhunderts Den Goldschmieden ist es gelungen, das traditionelle Schmuckkonzept herauszufordern und zu überwinden. Kunstobjekte, deren Wert direkt proportional zur Ausdruckskraft und kulturellen, ideologischen oder symbolischen Botschaft ist, die sie vermitteln sollen. Schmuckstücke, die kleinen tragbaren Kunstwerken ähneln und durch die Miniaturüberarbeitung von Ideen und Themen der figurativen Kunst entstehen: Es handelt sich also um Juwelen, die durch den Stil eines Künstlers, der sein ganzes kreatives Gespür durch die Gestaltung und Formung von Gold und Steinen zum Ausdruck bringt, noch wertvoller werden um sie zu einem einzigartigen und exklusiven Kunstwerk zu machen, das für ein aufmerksames, originelles und anspruchsvolles Publikum geeignet ist. Durch die Ablehnung vorgefertigter Formkanons, das Experimentieren mit neuen Techniken und die Verwendung unkonventioneller Materialien hat eine Erneuerungsbewegung die Kunst des 20. Jahrhunderts erfasst und ihr neues Leben eingehaucht.
Erleben Sie das wachsende Interesse von Galerien, Kritikern, Massenmedien, Presse, Messen, Sammler und alle Betreiber moderner und zeitgenössischer Kunst: Es gibt eine Vervielfachung von Ausstellungen, Veranstaltungen, Happenings, Auktionen und sogar die Entstehung von Museen, die sich ausschließlich dieser ganz besonderen Kunstform widmen.
Von 1998 läuft die Wanderausstellung „Von Picasso bis Jeff Koons“, organisiert und kuratiert von Diane Venet (Ehefrau des Bildhauers Bernar Venet): Es ist eine Reise durch die Kunstgeschichte vom frühen 20. Jahrhundert bis zur Gegenwart, durch die Entstehung voller Juwelen bedeutender internationaler Künstler: praktisch ein „Miniaturmuseum“, wie mein lieber Freund Pierre Restany es gerne definierte!
Hier sind die Museen, in denen es bereits ausgestellt wurde, mit sehr prestigeträchtigen Katalogen: in 2008 im Musée La Piscine in Roubaix (Frankreich), 2011 im Museum of Art & Design in New York (mit einem wunderschönen Skira-Katalog), dann im Sommer 2012 im Benaki-Museum in Athen, dann im Winter 2012 im IVAM-Museum in Valencia, im Sommer 2013 im Bass Museum in Miami, dann im Winter 2013-2014 im Hangaram Design Museum im Seoul Arts Center, 2015 war es eine Begleitveranstaltung der Biennale von Venedig im Vitraria-Museum, dann wurde es im November 2017 im Nationalen Kunstmuseum in Riga (Lettland) ausgestellt, 2018 im Musée d'Art Décoratif des Louvre in Paris (mit Flammarion-Katalog), im Sommer 2021 im Grimaldi Forum in Monte Carlo und der nächste Termin ist im April 2025 im Norton Museum in Palm Beach: www.dianevenet.com
Dank der Zusammenarbeit mit der Galerie Barbara Bassi in Cremona ist Marina Ruggieri seit vielen Jahren auf den großen internationalen Schmuckmessen sowie auf der renommierten Kunstmesse Brafa in Brüssel vertreten. Sie arbeitet auch mit der Galerie Bab in Mailand, Elisabetta, zusammen Cipriani und Didier aus London, Galerie Minimasterpiece aus Paris, Ciaudano aus Montecarlo.
