Histoire
Depuis la fin des années 80, Marina Ruggieri est responsable de l'édition de Gioielli d’Artista jusqu'en 2012 avec la marque Fratelli Filippini de Vérone, lorsque l'industrie de l'or a fermé ses portes.
Il s'agit de sculptures portables conçues par de nombreux artistes de renommée internationale : une idée prestigieuse et unique, née du désir de transférer l'objet d'art en un bijou précieux à porter, donc un art "porté", vécu en personne, où chacun éprouve l'émotion de devenir, avec son propre corps, partie intégrante d'une œuvre exclusive et unique conçue et conçue par un artiste. Le bijou de chaque artiste est étudié selon différentes techniques et fait donc appel à des créations qui embrassent différents secteurs de production, pour respecter la particularité du style de chaque artiste.
Toutes ces sculptures portables sont des pièces uniques (originales), réalisées en 8 exemplaires, exactement comme pour la sculpture, et sont tous numérotés et signés par l'artiste. Chaque objet est également accompagné d'un certificat d'authenticité signé par l'artiste lui-même.
Des œuvres d'art sous forme de bijoux, souvent libérées de leur fonction ornementale originelle pour devenir des créations autonomes : c'est le territoire des « bijoux artistiques ». Né de la contamination entre art figuratif et arts appliqués, et s'est développé de plus en plus tout au long du XXe siècle, le domaine des « bijoux d'auteur » jouit aujourd'hui d'une pleine reconnaissance : de nombreuses expositions explorent son évolution et témoignent comment, au cours d'un siècle, les artistes devenus orfèvres ont réussi à remettre en question et à dépasser la conception traditionnelle du bijou. Objets d'art dont la valeur est directement proportionnelle à la puissance expressive et au message culturel, idéologique ou symbolique qu'ils entendent véhiculer. Des bijoux semblables à de petites œuvres d'art portables, créés à partir de la refonte miniature d'idées et de thèmes de l'art figuratif : ce sont donc des bijoux rendus encore plus précieux par le style d'un artiste, qui exprime toute sa créativité en dessinant et en façonnant l'or et les pierres. afin d'en faire une œuvre d'art unique et exclusive, adaptée à un public attentif, original et exigeant. Par le rejet des canons formels préétablis, l'expérimentation de nouvelles techniques et l'utilisation de matériaux non conventionnels, un mouvement de renouveau a balayé et revigoré l'art du XXe siècle.
En témoigne l'intérêt croissant des galeries, des critiques, Médias de masse, presse, foires, collectionneurs et tous les opérateurs de l'art moderne et contemporain : on assiste à une multiplication d'expositions, d'événements, de happenings, de ventes aux enchères et même à la naissance de musées entièrement dédiés à cette forme d'art si particulière.
De 1998 voit le jour l'exposition itinérante "De Picasso à Jeff Koons", organisée et organisée par Diane Venet (épouse du sculpteur Bernar Venet) : c'est un voyage à travers l'histoire de l'art du début des années 1900 à nos jours, à travers la création de bijoux de grands artistes internationaux : pratiquement un "musée miniature", comme aimait le définir mon cher ami Pierre Restany !
Voici les musées où il a déjà été exposé, avec des catalogues très prestigieux : en 2008 au Musée La Piscine de Roubaix (France), en 2011 au Museum of Art & Design de New York (avec un très beau catalogue Skira), puis été 2012 au Musée Benaki d'Athènes, puis hiver 2012 au Musée IVAM à Valence, à l'été 2013 au Bass Museum de Miami, puis à l'hiver 2013-2014 au Hangaram Design Museum du Seoul Arts Center, en 2015, elle fut un événement collatéral de la Biennale de Venise au Musée Vitraria, puis en novembre 2017 elle fut exposée au Musée National d'Art de Riga (Lettonie), en 2018 au Musée d'Art Décoratif du Louvre à Paris (avec Flammarion catalogue ), à l'été 2021 au Grimaldi Forum de Monte Carlo et le prochain rendez-vous sera au Norton Museum de Palm Beach en avril 2025 : www.dianevenet.com
Depuis de nombreuses années, grâce à la collaboration avec la Galerie Barbara Bassi de Crémone, Marina Ruggieri est présente dans les grandes foires internationales de bijouterie, ainsi qu'à la prestigieuse foire d'art Brafa à Bruxelles. Elle collabore également avec la Bab's Gallery de Milan, Elisabetta. Cipriani et Didier de Londres, Galerie Minimasterpiece de Paris, Ciaudano de Montecarlo.
Il s'agit de sculptures portables conçues par de nombreux artistes de renommée internationale : une idée prestigieuse et unique, née du désir de transférer l'objet d'art en un bijou précieux à porter, donc un art "porté", vécu en personne, où chacun éprouve l'émotion de devenir, avec son propre corps, partie intégrante d'une œuvre exclusive et unique conçue et conçue par un artiste. Le bijou de chaque artiste est étudié selon différentes techniques et fait donc appel à des créations qui embrassent différents secteurs de production, pour respecter la particularité du style de chaque artiste.
Toutes ces sculptures portables sont des pièces uniques (originales), réalisées en 8 exemplaires, exactement comme pour la sculpture, et sont tous numérotés et signés par l'artiste. Chaque objet est également accompagné d'un certificat d'authenticité signé par l'artiste lui-même.
Des œuvres d'art sous forme de bijoux, souvent libérées de leur fonction ornementale originelle pour devenir des créations autonomes : c'est le territoire des « bijoux artistiques ». Né de la contamination entre art figuratif et arts appliqués, et s'est développé de plus en plus tout au long du XXe siècle, le domaine des « bijoux d'auteur » jouit aujourd'hui d'une pleine reconnaissance : de nombreuses expositions explorent son évolution et témoignent comment, au cours d'un siècle, les artistes devenus orfèvres ont réussi à remettre en question et à dépasser la conception traditionnelle du bijou. Objets d'art dont la valeur est directement proportionnelle à la puissance expressive et au message culturel, idéologique ou symbolique qu'ils entendent véhiculer. Des bijoux semblables à de petites œuvres d'art portables, créés à partir de la refonte miniature d'idées et de thèmes de l'art figuratif : ce sont donc des bijoux rendus encore plus précieux par le style d'un artiste, qui exprime toute sa créativité en dessinant et en façonnant l'or et les pierres. afin d'en faire une œuvre d'art unique et exclusive, adaptée à un public attentif, original et exigeant. Par le rejet des canons formels préétablis, l'expérimentation de nouvelles techniques et l'utilisation de matériaux non conventionnels, un mouvement de renouveau a balayé et revigoré l'art du XXe siècle.
En témoigne l'intérêt croissant des galeries, des critiques, Médias de masse, presse, foires, collectionneurs et tous les opérateurs de l'art moderne et contemporain : on assiste à une multiplication d'expositions, d'événements, de happenings, de ventes aux enchères et même à la naissance de musées entièrement dédiés à cette forme d'art si particulière.
De 1998 voit le jour l'exposition itinérante "De Picasso à Jeff Koons", organisée et organisée par Diane Venet (épouse du sculpteur Bernar Venet) : c'est un voyage à travers l'histoire de l'art du début des années 1900 à nos jours, à travers la création de bijoux de grands artistes internationaux : pratiquement un "musée miniature", comme aimait le définir mon cher ami Pierre Restany !
Voici les musées où il a déjà été exposé, avec des catalogues très prestigieux : en 2008 au Musée La Piscine de Roubaix (France), en 2011 au Museum of Art & Design de New York (avec un très beau catalogue Skira), puis été 2012 au Musée Benaki d'Athènes, puis hiver 2012 au Musée IVAM à Valence, à l'été 2013 au Bass Museum de Miami, puis à l'hiver 2013-2014 au Hangaram Design Museum du Seoul Arts Center, en 2015, elle fut un événement collatéral de la Biennale de Venise au Musée Vitraria, puis en novembre 2017 elle fut exposée au Musée National d'Art de Riga (Lettonie), en 2018 au Musée d'Art Décoratif du Louvre à Paris (avec Flammarion catalogue ), à l'été 2021 au Grimaldi Forum de Monte Carlo et le prochain rendez-vous sera au Norton Museum de Palm Beach en avril 2025 : www.dianevenet.com
Depuis de nombreuses années, grâce à la collaboration avec la Galerie Barbara Bassi de Crémone, Marina Ruggieri est présente dans les grandes foires internationales de bijouterie, ainsi qu'à la prestigieuse foire d'art Brafa à Bruxelles. Elle collabore également avec la Bab's Gallery de Milan, Elisabetta. Cipriani et Didier de Londres, Galerie Minimasterpiece de Paris, Ciaudano de Montecarlo.
