Storia
Desde finales de los años 80 Marina Ruggieri es responsable de la edición de Gioielli d’Artista hasta 2012 con la marca Fratelli Filippini de Verona, cuando la industria del oro cerró sus puertas.
Se trata de esculturas portátiles diseñadas por numerosos artistas de renombre internacional: una idea prestigiosa y única, nacida del deseo de convertir el objeto de arte en una joya preciosa para llevar, por lo tanto, un arte "desgastado", vivido en primera persona, donde todos experimentan la emoción de convertirse, con su propio cuerpo, en parte integrante de una obra exclusiva y única concebida y diseñada por un artista. La joya de cada artista se estudia siguiendo diferentes técnicas y, por lo tanto, utiliza creaciones que abarcan diversos sectores de producción, para respetar la particularidad del estilo de cada artista.
Todas estas esculturas portátiles son piezas únicas (originales), realizadas en 8 ejemplares, exactamente igual que la escultura, y están todas numeradas y firmadas por el artista. Cada objeto va acompañado además de un certificado de autenticidad firmado por el propio artista.
Obras de arte en forma de joyas, a menudo liberadas de su función ornamental original para convertirse en creaciones autónomas: este es el territorio de las "joyas artísticas". Nacido de la mezcla entre arte figurativo y arte aplicado, y desarrollándose cada vez más a lo largo del siglo XX, el campo de las "joyas de autor" ha alcanzado actualmente pleno reconocimiento: numerosas exposiciones exploran su evolución y atestiguan cómo, en un siglo, los artistas quienes se convirtieron en orfebres han logrado desafiar y superar el concepto tradicional de joyería. Objetos de arte cuyo valor es directamente proporcional al poder expresivo y al mensaje cultural, ideológico o simbólico que pretenden transmitir. Joyas similares a pequeñas obras de arte portátiles, creadas mediante la reelaboración en miniatura de ideas y temas del arte figurativo: se trata, por tanto, de joyas aún más preciosas gracias al estilo de un artista, que expresa todo su talento creativo diseñando y modelando oro y piedras. para convertirlos en una obra de arte única y exclusiva, apta para un público atento, original y exigente. A través del rechazo de cánones formales preestablecidos, la experimentación de nuevas técnicas y el uso de materiales no convencionales, un movimiento de renovación ha barrido y revitalizado el arte del siglo XX.
Sé testigo del creciente interés de galerías, críticos, Medios de comunicación, prensa, ferias, coleccionistas y todos los operadores del arte moderno y contemporáneo: hay una multiplicación de exposiciones, eventos, acontecimientos, subastas e incluso el nacimiento de museos enteramente dedicados a esta forma de arte tan particular.
Desde 1998 está en marcha la exposición itinerante "De Picasso a Jeff Koons", organizada y comisariada por Diane Venet (esposa del escultor Bernar Venet): es un recorrido por la historia del arte desde principios del siglo XX hasta nuestros días, a través de la creación de joyas de grandes artistas internacionales: ¡prácticamente un "museo en miniatura", como le gustaba definirlo a mi querido amigo Pierre Restany!
Aquí están los museos donde ya se ha expuesto, con catálogos muy prestigiosos: en 2008 en el Musée La Piscine de Roubaix (Francia), en 2011 en el Museum of Art & Design de Nueva York (con un hermoso catálogo de Skira), luego en el verano de 2012 en el Museo Benaki de Atenas, luego en invierno de 2012 en el Museo IVAM en Valencia, en el verano de 2013 en el Bass Museum de Miami, luego en el invierno de 2013-2014 en el Hangaram Design Museum del Seoul Arts Center, en 2015 fue un evento colateral de la Bienal de Venecia en el Museo Vitraria, luego en noviembre de 2017 se exhibió en el Museo Nacional de Arte de Riga (Letonia), en 2018 en el Musèe d'Art Decoratif del Louvre en París (con Catálogo Flammarion), en verano de 2021 en el Grimaldi Forum de Montecarlo y la próxima cita será en el Norton Museum de Palm Beach en abril de 2025: www.dianevenet.com
Desde hace muchos años, gracias a la colaboración con la Galería Barbara Bassi de Cremona, Marina Ruggieri está presente en las principales ferias internacionales de joyería, así como en la prestigiosa feria de arte Brafa de Bruselas. También colabora con la Galería Bab de Milán, Elisabetta. Cipriani y Didier de Londres, Galerie Minimasterpiece de París, Ciaudano de Montecarlo.
Se trata de esculturas portátiles diseñadas por numerosos artistas de renombre internacional: una idea prestigiosa y única, nacida del deseo de convertir el objeto de arte en una joya preciosa para llevar, por lo tanto, un arte "desgastado", vivido en primera persona, donde todos experimentan la emoción de convertirse, con su propio cuerpo, en parte integrante de una obra exclusiva y única concebida y diseñada por un artista. La joya de cada artista se estudia siguiendo diferentes técnicas y, por lo tanto, utiliza creaciones que abarcan diversos sectores de producción, para respetar la particularidad del estilo de cada artista.
Todas estas esculturas portátiles son piezas únicas (originales), realizadas en 8 ejemplares, exactamente igual que la escultura, y están todas numeradas y firmadas por el artista. Cada objeto va acompañado además de un certificado de autenticidad firmado por el propio artista.
Obras de arte en forma de joyas, a menudo liberadas de su función ornamental original para convertirse en creaciones autónomas: este es el territorio de las "joyas artísticas". Nacido de la mezcla entre arte figurativo y arte aplicado, y desarrollándose cada vez más a lo largo del siglo XX, el campo de las "joyas de autor" ha alcanzado actualmente pleno reconocimiento: numerosas exposiciones exploran su evolución y atestiguan cómo, en un siglo, los artistas quienes se convirtieron en orfebres han logrado desafiar y superar el concepto tradicional de joyería. Objetos de arte cuyo valor es directamente proporcional al poder expresivo y al mensaje cultural, ideológico o simbólico que pretenden transmitir. Joyas similares a pequeñas obras de arte portátiles, creadas mediante la reelaboración en miniatura de ideas y temas del arte figurativo: se trata, por tanto, de joyas aún más preciosas gracias al estilo de un artista, que expresa todo su talento creativo diseñando y modelando oro y piedras. para convertirlos en una obra de arte única y exclusiva, apta para un público atento, original y exigente. A través del rechazo de cánones formales preestablecidos, la experimentación de nuevas técnicas y el uso de materiales no convencionales, un movimiento de renovación ha barrido y revitalizado el arte del siglo XX.
Sé testigo del creciente interés de galerías, críticos, Medios de comunicación, prensa, ferias, coleccionistas y todos los operadores del arte moderno y contemporáneo: hay una multiplicación de exposiciones, eventos, acontecimientos, subastas e incluso el nacimiento de museos enteramente dedicados a esta forma de arte tan particular.
Desde 1998 está en marcha la exposición itinerante "De Picasso a Jeff Koons", organizada y comisariada por Diane Venet (esposa del escultor Bernar Venet): es un recorrido por la historia del arte desde principios del siglo XX hasta nuestros días, a través de la creación de joyas de grandes artistas internacionales: ¡prácticamente un "museo en miniatura", como le gustaba definirlo a mi querido amigo Pierre Restany!
Aquí están los museos donde ya se ha expuesto, con catálogos muy prestigiosos: en 2008 en el Musée La Piscine de Roubaix (Francia), en 2011 en el Museum of Art & Design de Nueva York (con un hermoso catálogo de Skira), luego en el verano de 2012 en el Museo Benaki de Atenas, luego en invierno de 2012 en el Museo IVAM en Valencia, en el verano de 2013 en el Bass Museum de Miami, luego en el invierno de 2013-2014 en el Hangaram Design Museum del Seoul Arts Center, en 2015 fue un evento colateral de la Bienal de Venecia en el Museo Vitraria, luego en noviembre de 2017 se exhibió en el Museo Nacional de Arte de Riga (Letonia), en 2018 en el Musèe d'Art Decoratif del Louvre en París (con Catálogo Flammarion), en verano de 2021 en el Grimaldi Forum de Montecarlo y la próxima cita será en el Norton Museum de Palm Beach en abril de 2025: www.dianevenet.com
Desde hace muchos años, gracias a la colaboración con la Galería Barbara Bassi de Cremona, Marina Ruggieri está presente en las principales ferias internacionales de joyería, así como en la prestigiosa feria de arte Brafa de Bruselas. También colabora con la Galería Bab de Milán, Elisabetta. Cipriani y Didier de Londres, Galerie Minimasterpiece de París, Ciaudano de Montecarlo.
